История на костюма и модата

1. Ранен Арт Деко 1911-1929 г.

Това е периодът на велики експерименти в модата – първите времена от векове, в които дизайнерите работят с напълно различен силует. Новаторски решения при шевовете, драперии, прозрачни тъкани, мъниста, пера. Любовта към украсата и абстрактния, графичен дизайн е обща характеристика за стила Арт Деко, не само в облеклото, но и във всички останали декоративно-приложни изкуства. В дамския гардероб навлизат идеи заимствани от мъжките облекла, например в дамския спортен гардероб влиза пуловера. Плетивата, кожата, изкуствената коприна за първи път стават важни за модата материали. Поаре, Жан Ланвен и Фортуни са сред най-известните дизайнери в периода преди Първата световна война. Дизайнери като Шанел и Пату са законодателите на модата през 20те години на 20 век.

На фигури от 1 до 16 са представени модели в стил ранен арт деко.

Модели на Пол Поаре за периода на ранния арт деко са представени на фигури от 17 до 27.

Модели на модна къща Уърт за същия период са показани на фигури от 28 до 31.

Фигури от 32 до 37 представят модели на Жан Ланвен за стил ранен арт деко.

За Жан Ланвен:
http://youtu.be/XkJkOW0iafg

Фигура 1. Ранен Арт Деко 1911-1929 г.

Фигура 2. Ранен Арт Деко 1911-1929 г.

Фигура 3. Ранен Арт Деко 1911-1929 г.

Фигура 4. Вечерно облекло, 1926 г.

Фигура 5. Всекидневно облекло, 20те години на 20 век

Фигура 6. Вечерно облекло, 20те години на 20 век

Фигура 7. Облекло за свободното време, 1924 г.

Фигура 8. Всекидневно облекло, 1925 г.

Фигура 9. Вечерно облекло, 20те години на 20 век

Фигура 10. Вечерно облекло, 1926 г.

Фигура 11. Всекидневен костюм, 1926-27 г.

Фигура 12. Вечерна рокля, 1927 г.

Фигура 13. Връхно облекло, 1927-28 г.

Фигура 14. Всекидневно облекло, 1927 г.

 

Фигура 15. Вечерно облекло, 1927 г.

Фигура 16. Вечерни рокли, 1928 г.

Фигура 17. Дамски ансамбъл. Пол Поаре, 1912 г.

Фигура 18. Връхна дреха. Пол Поаре, 1918 г.

Фигура 19. Вечерно манто. Пол Поаре, 1925 г.

Фигура 20. Манто. Пол Поаре, 1919 г.

Фигура 21. Вечерна рокля. Пол Поаре, 20те години на 20 мек

Фигура 22. Вечерна рокля. Пол Поаре, 20те години на 20 век

Фигура 23. Вечерна рокля. Пол Поаре, 1922 г.

Фигура 24. Рокля. Пол Поаре, 1925 г.

Фигура 25. Рокля. Пол Поаре, 1924-25 г.

Фигура 26. Вечерен ансамбъл. Пол Поаре, 1927г.

Фигура 27. Рокля. Пол Поаре, 1929 г.

Фигура 28. Костюм за разходка. Модна къща Уърт, 1913 г.

Фигура 29. Вечерна рокля. Модна къща Уърт, 1925 г.

Фигура 30. Вечерна рокля. Модна къща Уърт, 1925 г.

Фигура 31. Рокля. Модна къща Уърт, 1928-29 г.

Фигура 32. Рокля, Жан Ланвен, 1923 г.

Фигура 33. Вечерен ансамбъл. Жан Ланвен, 1923 г.

Фигура 34. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1923 г..

Фигура 35. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1923 г.

Фигура 36. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1925 г-

Фигура 37. Рокля. Жан Ланвен, 1926 г

2.Късен Арт Деко 1930-1946 г.

През годините на депресията – 30те години на 20 век, модата е задвижвана от фантазиите на Холивуд и от желанието за завръщане на по-традиционния женски образ на жената, тъй като жените под икономическото въздействие са принудена да се върнат към по-традиционния живот. Поради голямата безработица, жените трябва да напуснат работните места, за да бъдат те заети от мъжете. Това продължава до началото на Втората световна война. През ранните 30те години линията на дължината на роклите слиза малко над глезените, а във вечерното облекло се завръщат дългите рокли. Драпериите и сложните шевове, използвани през 20те години, сега се използват при рокли, които прилягат към тялото. Използват се мек креп, шифон и сатен, скроени по верев. Във вечерните облекла голият гръб играе роля на нова еротична зона, измествайки краката през 20те години. Към втората половина на десетилетието линията на дължината отново започва да се движи нагоре.

През този период като нов стил облекло се появява роклята тип риза и става класика. Вионе и Шкиапарели са сред водещите дизайнери за периода. През този период филмови звезди като Марлене Дитрих и Катрин Хепбърн налагат дамските панталони в обществото. С избухване на Втората световна война жените отново започват да заемат местата на мъжете във фабриките и офисите, и облеклата стават по-вталени и с вид, често заимстван от военните облекла – дори с високи изпъкнали рамене. Недостигът през военното време води до рокли – тесни и къси, без допълнителни драперии и прекомерна употреба на плат. Тези ограничения в облеклото водят до акцентиране на аксесоарите и те стават важни за разнообразието в облеклото. Войната дава възможност за изява на американски дизайнери, за разлика от предишни времена, когато модните идеи идват основно от Париж.

На фигури от 38 до 54 са представени модели в стил късен арт деко.

Фигури от 55 до 57 представят произведения на модна къща Уърт в стил късен арт деко.

Фигури от 58 до 77 представят творби на Елза Скиапарели в стил късен арт деко,

Фигури от 78 до 81 представят модели на Жан Лавен за този период. За Елза Скиапарели
http://youtu.be/CkXfoRZjdWA

Фигура 38. Късен Арт Деко

Фигура 39. Късен Арт Деко

Фигура 40. Късен Арт Деко

Фигура 41. Късен Арт Деко

Фигура 42. Всекидневни рокли, 30те години на 20 век

Фигура 43. Всекидневни рокли, 30те години на 20 век

Фигура 44. Следобедни рокли, 30те години на 20 век

Фигура 45. Следобедни рокли, 30те години на 20 век

Фигура 46. Всекидневно облекло, 30те години на 20 век

Фигура 47. Дамски рокли, 30 или 40-те години на 20 век

Фигура 48. Дамски рокли, 30 или 40-те години на 20 век

Фигура 49. Дамски рокли, 30 или 40-те години на 20 век

Фигура 50. Дамски рокли, 30 или 40-те години на 20 век

Фигура 51. Дамски рокли, 30 или 40-те години на 20 век

Фигура 52. Дамски рокли, 30 или 40-те години на 20 век

Фигура 53. Дамски рокли, 30 или 40-те години на 20 век

Фигура 54. Вечерна рокля, 30те години на 20 век

Фигура 55. Дамски ансамбъл. Модна къща Уърт, 1930-1935 г.

Фигура 56.1. Вечерен ансамбъл. Модна къща Уърт, 1935-36 г.

Фигура 56.2. Роклята от вечерния ансамбъл, представен на фигура 57.1.
Модна къща Уърт, 1935-36 г.

Фигура 57. Вечеро сако. Модна къща Уърт, 1930-32 г.

Фигура 58. Вечерно сако. Елза Скиапарели, 1937 г.

Фигура 59. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 60. Вечерен костюм. Елза Скиапарели, 1936-37 г.

Фигура 61. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1938 г.

Фигура 62. Вечерно сако. Елза Скиапарели, 1938 г.

Фигура 63. Вечерна блуза. Елза Скиапарели, 1938-39 г.

Фигура 64. Вечерни костюми.. Елза Скиапарели, 1938 г.

Фигура 65. Дамско сако. Елза Скиапарели, 1937 г.

Фигура 66. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 67. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1935 г.

Фигура 68. Вечерно наметало. Елза Скиапарели, 1937 г.

Фигура 69. Дамски костюм. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 70. Вечерни костюми. Елза Скиапарели, 1937-38 г.

Фигура 71. Дамско сако. Елза Скиапарели, 1938 г.

Фигура 72. Дамско сако. Елза Скиапарели, 1937.
Една от най-емблематичните творби на Скиапарели, създадена в сътрудничество с Жан Кокто и изивестна като Кокто жакет

Фигура 73. Дамски ансамбъл. Елза Скиапарели, 1938-39 г.
Дамският ансамбъл е създаден в сътрудничество със Салвадор Дали и е наречен „Аполон от Версай“

Фигура 74. Вечерен ансамбъл. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 75. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 76. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1940-1954 г.

Фигура 77. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1948 г.s

Фигура 78. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1934 г.

Фигура 79. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1937 г.

Фигура 80. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1938 г.

Фигура 81. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1937 г.

3. Коко Шанел

Коко Шанел (1883 – 1971 г.) (фигури от 82 до 87) е основателка на може би най-прочутата модна марка в света. През 1910 г. Коко Шанел открива магазин за шапки в Париж, а през 1911 г. – първата си модна къща на улица „Камбон“, която и до днес си остава легендарната централа на Шанел.

Благодарение най-вече на Шанел Париж става най-известната модна столица. Вог нарича нейните творения „образец на елегантността“. Според Шанел модата трябва да е олицетворение на комфорт и изисканост и в тази комбинация тя се счита за революционер. От момента, в който коренно променя света на модата с разкошните си модели, тя е смятана за майка на елегантността и стила.

Коко Шанел е известна с редица модни нововъведения.

Още през 20-те години творенията на Шанел се характеризират с функционалност и изчистени линии, контрастиращи на стила бел епок (или арт нуво). Изчистените линии на кройките и заемките от мъжката мода – пуловери, моряшки костюми и панталони носят чувство за свобода и удобство.

Въвежда „малката черна рокля“ през 1926 г. Желанието на Шанел е било да създаде рокля, която ще е идеална и за през деня и за през нощта.

Дизайнерската е смятала, че всяка жена трябва да има в гардероба си костюм от сако, комбинирано с пола или панталон.Революционният костюм „Шанел“, който е ушит от туид или букле и се състои от сако с квадратна кройка със златисти копчета и пола до коляното или панталон се превръща в стандарт за преуспелите дами. Шанел е създавала полите си с дължина, покриваща коленете, защото смятала, че коленете на жените са грозни. Коко Шанел е първата дизайнерка на дамския панталон. Тя се е осмелила да облече панталон още по времето, когато жените се стягали с корсети и са носили поли до пода. Не след дълго мъжкия панталон се настанява в женския гардероб. Шанел е носила панталон с по-къси крачоли през деня, а за вечерни събития е създавала широки панталони.

Обувките с отворена пета и комплектите жакет с блуза са също част от стила на Шанел. Предпочитаните от дизайнерката цветове са бяло, черно и бежово. Шанел не е била привърженик на промотирането на модни нюанси. Според нея жената трябва да носи това, което й отива, а не да се води само по модата. Тя съветвала дамите да не се притесняват да комбинират черното и бялото, които се съчетават перфектно.

Коко Шанел превръща бижутата и аксесоарите в задължително допълнение към костюма. Почти никой не е виждал Коко Шанел без нанизи от перли, перли с рубини или смарагди, шапки и дамската чанта с ромбоиден десен и златен синджир вместо дръжка.

Модели на Коко Шанел в Метропоитън Мюзеум, Ню Йорк:

http://www.metmuseum.org/mymet/shared-set?set=29e19971-e79d-4142-9f5d-e51cb1e0568b

Фигура 82. Коко Шанел. Фотография от Борис Липницки, 1936 г.

Фигура 83. Коко Шанел. Фотография от Сесил Беатон, 1837 г.

Фигура 84. Коко Шанел и нейната малка черна рокля

Фигура 85. Коко Шанел

Фигура 86. Коко Шанел с първия супер модел Сузи Паркър. Фотография от Ричард Аведон, 1959 г.

От 1984 г. творчески директор на модна къща „Шанел“ е Карл Лагерфелд (фигура 87). Лагерфелд е роден през 1933 г. в Хамбург и вече около половин век е с огромно влияние в модата. Освен за Шанел, работи и за собствената си марка и за „Фенди“.

Благодарение на Карл Лагерфелд марката „Шанел“ придобива по-младежки вид. Смесвайки традицията и съвременния дух, като комбинира сакото на Шанел с джинси и мини поли, или изработва облекла за марката от прозрачни материи. Модели на Карл Лагерфелд за модна къща „Шанел“ са представени на фигури 88 и 89.

Фигура 87. Карл Лагерфелд за „Шанел“

Видеоресурси за Коко Шанел:

"Once Upon A Time..." – филм на Карл Лагерферд за Коко Шанел:
http://youtu.be/0o9dTCl0hkY

The jacket - Inside CHANEL. Сакото на Шанел:
http://youtu.be/zx1R49B_tzw

Фигура 88. Модел на Карл Лагерфелд за „Шанел“,
прет-а-порте, пролет 2013 г.

Фигура 89. Модел на Карл Лагерфелд за „Шанел“,
прет-а-порте, пролет 2014 г.

Модата на 10те години на 20ти век в дигиталния архив на Института на костюма, Киото, Япония:
http://www.kci.or.jp/archives/digital_archives/collection_1910s_e.html

Модата на 20те години на 20ти век в дигиталния архив на Института на костюма, Киото, Япония:
http://www.kci.or.jp/archives/digital_archives/collection_1920s_e.html

Модата на 30те години на 20ти век в дигиталния архив на Института на костюма, Киото, Япония:
http://www.kci.or.jp/archives/digital_archives/collection_1930s_e.html

Модата на 40те години на 20ти век в дигиталния архив на Института на костюма, Киото, Япония:
http://www.kci.or.jp/archives/digital_archives/collection_1940s_e.html

Източници

1. Вечните модни съвети на Коко Шанел.http://niejenite.bg

2. Йонас Силвия. Модата. Марки. Дизайнери. Стилове. Пловдив, Хермес, 2010.

3. Назад във времето с Chanel. http://woman.hotnews.bg/n/nazad-vuv-vremeto-s-chanel.7322.html

4. Capturing Celebrity. http://lucire.com/2006/0514ll0.shtml

5. Coco Chanel. http://pleasurephoto.wordpress.com/category/coco-chanel/

6. Elsa Schiaparelli. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org

7. House of Worth. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org

8. Jeanne Lanvin. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org

9. Jirousek Charlotte. Art, Design and Visual Thinking. 1995. http://char.txa.cornell.edu/

10. Jones Terry and Rushton Susie (Eds.). Fashion Now. Colgne, Germany, Taschen, 2006.

11. Laver James. Costume and Fashion. A Concise History. London, Thames and Hudson world of art, 2010.

12. Mendes Valerie, de la Haye Amy. Fashion since 1900. London, Thames and Hudson world of art, 2010.

13. Paul Poiret. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org

14. The Kyoto Costume Institute. Fashion from the 18th to 20h Century. Cologne, Germany, Taschen, 2004.