История на костюма и модата

КОСТЮМЪТ НА ЯПОНИЯ

1. Костюм

Японския костюм се отличава с еднотипна конструкция и голямо разнообразие на орнамента, който отразява предназначението на облеклото, сезона, ранга и т.н.

Японския костюм се създава под влияние на китайския. В Япония от Китай пристигат много тъкачи и майстори, които пренасят тайната на бродирането и оцветяването на тъканите. Поради тази причина отначало японските придворни облекла повтарят китайската мода. По-късно те служат като основа за създаването на японския национален костюм.

Характерни за японския национален костюм са преди всичко кимоното, широките панталони, многото детайли и специалните шапки. Отначало кимоното присъства само в женския костюм, но по-късно става част и от мъжкия. То представлява правоъгълен плат с широки ръкави и малка яка. Изработва се копринен плат, изцяло бродиран с лъскави многоцветни коприни. Женското кимоно се прави с дълги до коленете ръкави, прикрепени само на раменете. Това позволява при работа жените да изваждат ръцете си през отворите под мишниците. Долните краища на ръкавите са зашити и служат за джобове. Основната изразителност на женския костюм се постига не само с многото гънки, получени от набирането на тъканта, но и от колоритното решение.

Коланът, наричан „оби” е основно украшение на японския костюм. Той се обвива няколко пъти около кимоното и се завързва отзад по специфичен начин. Едни от най-популярните начини на завързване са във вид на пеперуда или цвете.

Декоративните орнаменти в кимоното се разполагат основно при плещите и коленете.

Историческите периоди на развитие на кимоното следват основните периоди от развитието на японското общество и култура: Джомон, Ямато, Асука, Нара, Хейан, Миромаши, Едо. Дори в наши дни много често японците обличат традиционното кимоно при официални случаи. Днес 1200 години по-късно императорското семейство използва костюми от периода Хейан при официални случаи, коронации и сватби.

Фигура 1 показва мъжки костюм от периода Джомон.

Фигура 2 представя дамски костюм от периода Ямато

Фигури 3 и 4 представят съответно мъжки и дамски костюм от периода Асука

Фигури 5 и 6 показват съответно мъжки и дамски костюм от периода Нара.

Фигури от 7 до 10 представят костюми от периода Хейан.

Фигура 11 показва дамски костюм от периода Миромаши.

Фигура 12 представя дамски костюм от периода Едо.

Фигура 13 представя различни начини за завързване на колана оби за дамско кимоно.

Фигура 1. Мъжки костюм от периода Джомон

Фигура 2. Дамски костюм от периода Ямато

Фигура 3. Мъжки костюм от периода Асука

Фигура 4. Дамски костюм от периода Асука

Фигура 5. Мъжки костюм от периода Нара

Фигура 6. Дамски костюм от периода Нара

Фигура 7. Мъжки костюм от периода Хейян

Фигура 8. Мъжки костюм от периода Хейян

Фигура 9. Костюми от периода Хейян

Фигура 10. Костюми от периода Хейян

Фигура 11. Дамски костюм от периода Муромачи

Фигура 12. Дамски костюм от периода Едо

Фигура 13. Колан оби

2. Орнамент

След поникването на будизма от Китай в Япония (VІ век), китайското изкуство оказва силно влияние върху японската култура. В Япония типичното за Изтока чувство за единство с природата придобива завършен вид. Отношението на японците към природата се формира окончателно с приемането на дзен-будизма през ХІІІ век, който въвежда съзерцаването на природата като единствен път към истината. Чрез съзерцаването на цветята и цъфтящите дървета човек може да постигне нещо, което не може да се изрази с думи – така той се слива с природата. За да се усети духът на природата, необходимо е духовно извисяване на личността , влизаща в досег с природата.

Живописта на цветя и цъфтящи дървета е най-популярното изкуство в Япония. Японските художници винаги подчертават, че рисуват част от самата природа. Изобразявайки цъфтящо клонче вишна, те предпочитат асиметрична композиция, за да се излегне максимално намесата на човешката ръка и изкуствения порядък. Сякаш не рисуват самите цветя, а впечатлението от тях, загатвайки тяхната мимолетност. В основата на стила на японската живопис стои точното съотношение между външния облик и вътрешното състояние на цветето.

Художникът като, че ли взема хоризонтален отрязък от самата природа, преминаваща пред очите му в своята последователност. Орнаменториката се построява чрез неравномерен вертикален ритъм от линии и цветове, и свързването на цветята, цъфтящи през различно време изглежда осмислено и закономерно.

В рисунките на цветя върху керамика и тъкани се откриват ирисът и хризантемата – любими цветя на японците, като над декоративната функция на изображението стои дълбокото разбиране на вътрешната същност на цветето.

3. Цветове

Японската знакова и цветна символика е тясно свързана с религията и философията.

Четири са основните цвята в древната японска култура: червен, бял, черен и син. Откриваме първите два в националния флаг на страната. Червеният кръг, разбира се, символизира слънцето, а белият представя небето, което става бяло при изгрева на слънцето. Черният цвят символизира тъмнината, света на нощта, когато слънцето е залязло. Синьото представя цвета на тревата нощем. Може да се каже, че и четирите основни цвята в Япония са свързани със слънцето.

В Япония думата означаваща цвят „иро” произлиза от представата за мъж и жена, правещи секс. Т.е. понятието за цвят в Япония има много сексуален смисъл, давайки на източните цветове духовно значение, различно от материалното значение на цвета в западния свят.

Цветната символика и днес има силно влияние в Японския театър. Това особено ясно се вижда с грима на актьорите на световноизвестния театър Кобуки. Червения представя актьора като силен, смел, обладаващ свръх човешка сила; синия – хладнокръвие, безнравственост; виолетовият – страх; черния и кафявия – божественост.

Колоритът е в основата на японския костюм. Различните цветосъчетания в орнамента символизират цветя и плодове. Например съчетанието бяло и виолетово символизира слива, бяло и светлорозово – божур и др.

Фигури от 14 до 49 представят орнаменториката и колорита на японския костюм.

Фигура 14. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 15. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 16. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 17. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 18. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 19. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 20. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 21. Орнамонторика и колорит в японския костюм

Фигура 22. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 23. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 24. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 25. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 26. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 27. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 28. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 29. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 30. Орнаменторика и колорит на японския костюм

Фигура 31. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 32. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 33. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 34. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 35. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 36. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 37. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 38. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 39. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 40. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 41. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 42. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 43. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 44. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 45. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 46. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 47. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 48. Орнаменторика и колорит в японския костюм

Фигура 49. Орнаменторика и колорит в японския костюм

4. Японски дизайнери

Няколко японски дизайнери са сред най-големите имена в съвременната мода. Една от причините за техния успех е, че при проектирането на съвреченно облекло заимстват форми и елементи от тразиционния японски костюм и култура.

Фигури 50-52 представят модели на Ханае Мори от колекцията на Метрополитън Мюзеум в Ню Йорк.

Фигури 53-56 показват модели на Исей Мияке от колекцията на Метрополитън Мюзеум, Ню Йорк.

Фигури 57-58 представят модели на Кензо от колекцията на Метрополитън Мюзеум, Ню Йорк.

Японската вълна – филм на Любомир Стойков

http://vbox7.com/play:85900a5a

http://vbox7.com/play:5c9c0f6b

Ханае Мори – филм на Любомир Стойков

http://vbox7.com/play:e8d6b618

http://vbox7.com/play:48e3ff45

http://vbox7.com/play:a6185888

Кензо – филм на Любомир Стойков

http://vbox7.com/play:c5f25c38

http://vbox7.com/play:50cad11a

Исей Мияке – филм на Любомир Стойков

http://vbox7.com/play:888d257b

http://vbox7.com/play:b9121112

5. Колекции на западни дизайнери на тема Япония

Колекция на Джон Галиано за „Кристиан Диор“, висша мода, пролет 2007. В колекцията Джон Галиано използва елементи не само от костюма на Япония, но и японското изкуство оригами. На фигури 59 и 60 са представени два модела от колекцията. Цялата колекция може да бъде разгледана на::

http://www.style.com/fashionshows/review/S2007CTR-CDIOR

Колекция на Джон Галиано за „Кристиан Диор“, мода готова за носене, пролет 2007. На фигури 61 и 62 са представени два модела от колекцията. Цялата колекция може да бъде разгледана на:

http://www.style.com/fashionshows/review/F2007RTW-CDIOR

Колекция на Джорджо Армани за „Армани прайв“, висша мода, есен 2011. На фигури 63 и 64 сапредставени 2 модела от колекцията. Цялата коекция може да бъде разгледана на:

http://www.style.com/fashionshows/complete/F2011CTR-APRIVE

Японският традиционен костюм е дал на съвременното облекло изцяло скроеният с предна и задна част ръкав (кимоно ръкав), изтънчените елегантен издължен силует и асиметричните композиции, колористиката, орнаментите.

Фигура 50. Вечерен ансамбъл. Ханае Мори, 1966-1969 г.